Visioni Contemporanee – Mostre, installazioni site-specific e laboratori di creatività diffusa

Dal 13 aprile al 30 giugno 2026

Dal:
13 Aprile 2026
Al:
30 Giugno 2026

Cos'è

Mostre, installazioni site-specific e laboratori di creatività diffusa:

sei progetti tra centro e periferie per il palinsesto “Cultura Napoli 2026”

Quattordici artisti per sei progetti espositivi.
Sono questi i numeri della seconda edizione di “Visioni contemporanee”, promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito dell’avviso pubblico “Cultura Napoli 2026”.
Dedicata ai linguaggi dell’arte del presente, la rassegna attraversa da aprile a giugno le aree centrali e periferiche della città per trasformarla in un laboratorio diffuso di creatività e partecipazione.

 

Il programma spazia dalle mostre fotografiche alla videoarte, dalle installazioni site-specific ai ritratti sonori, mettendo in dialogo memoria storica, identità urbana e sperimentazione con il coinvolgimento di nomi di rilievo nazionale e internazionale: Valeria Apicella, Vittoria Assembri, Riccardo Celano, Gian Maria Cervo, Mario Ciaramella, Francesco D’Ambrosio, Annalaura di Luggo, Angela Sara Fontanarosa, Bruce LaBruce, Eiko Maekawa, Gianluigi Maria Masucci, Anna Raimondo, Giorgio Tentolini e Nicolò Tomaini.
Le attività in calendario si svolgono in luoghi eterogenei come il Jus Museum (Municipalità I), la Chiesa di Santa Maria di Portosalvo (Municipalità II), Piazza Garibaldi e lo spazio “puntozerovaleriaapicella” (Municipalità IV), la Chiesa di San Giovanni Battista (Municipalità VI), la Casa del Popolo di Ponticelli (Municipalità VI).

IL PROGRAMMA DI “VISIONI CONTEMPORANEE”

1. “Sacro Pane”

Artista: Mario Ciaramella
A cura di: Carla Travierso
Organizzazione: Officine Artistiche Vesuviane
Luogo: Chiesa di San Giovanni Battista (corso San Giovanni a Teduccio, 594 - Municipalità VI)
Date: 13 aprile - 14 maggio

Ingresso: libero
Info: 351.6929144 | officineartistichevesuviane@gmail.com

La mostra di Mario Ciaramella, concepita come intervento site-specific, trasforma la navata della chiesa in un moderno “cenacolo”, che riflette sul gesto arcaico della condivisione del pane.
Disegni, ricami e sculture ispirati all’Ultima Cena danno vita a un’atmosfera simbolica che mette in relazione arte contemporanea e dimensione comunitaria del quartiere.
Il progetto è accompagnato da un workshop di linoleografia, condotto dall’artista.


2. “Dal frammento alla visione. La storia come possibilità”

Artisti: Annalaura di Luggo, Giorgio Tentolini, Nicolò Tomaini
A cura di: Alberto Mattia Martini

Organizzazione: 3XTE ONLUS
Luogo: Jus Museum (via Calabritto, 20 - Municipalità I)
Date: 23 aprile - 30 maggio

Ingresso: libero (domenica e festivi su prenotazione)
Info: 351.1137721 | info@jusmuseum.com

Un progetto espositivo che intreccia fotografia, arte e video-installazione per rileggere il patrimonio culturale di Napoli.
Il frammento storico, iconografico o mitologico diventa punto di partenza per nuove forme di visione.
Tra i momenti speciali, la proiezione del documentario “We Are Art through the Eyes of Annalaura” e l’esperienza immersiva “Pluribus”, installazione multimediale che coinvolge il pubblico in un ambiente a quattro schermi.


3. “Virgil Calling Back Pulcinella”

Artisti: Bruce LaBruce, BEPBBDY (Riccardo Celano, Gian Maria Cervo, Francesco D’Ambrosio, Angela Sara Fontanarosa), Francesco D’Ambrosio
A cura di: Gian Maria Cervo, Francesco D’Ambrosio, Roberto D’Avascio, Angela Sara Fontanarosa
Organizzazione: Associazione Restiamo Umani ODV
Luogo: Casa del Popolo di Ponticelli (corso Ponticelli, 26 - Municipalità VI)
Date: 2 maggio - 2 giugno

Orario d’inaugurazione: 17.30
Ingresso: libero con prenotazione
Info: virgilpulcinella@gmail.com

La mostra-installazione, che rilegge la figura di Pulcinella come simbolo di trasformazione culturale e identitaria, nasce dal dialogo tra il drammaturgo Gian Maria Cervo e il regista e fotografo queer Bruce LaBruce sul ciclo testuale “La magia dell’uovo” e si sviluppa attraverso un’installazione scenica e una serie di immagini.
Il percorso espositivo è affiancato da seminari e visite guidate che esplorano il processo creativo dell’opera.


4. “Napoli Nipponica”

Artista: Valeria Apicella
Organizzazione: Associazione culturale Residenza 3.14
Luogo: Spazio “puntozerovaleriaapicella” (piazza Enrico de Nicola, 46 - Municipalità IV)
Date: 23 maggio - 6 giugno

Orario d’inaugurazione: 16.00
Ingresso: libero
Info: puntozeroatelier@gmail.com

Un’installazione collettiva concepita come carnet de voyage, che crea un ponte simbolico tra Napoli e il Giappone.
Attraverso immagini, suoni e performance, l’opera mette in relazione due culture accomunate da elementi come il vulcano, il rituale, il gesto e il cibo.
Il progetto coinvolge la fumettista Eiko Maekawa e la sound artist Vittoria Assembri e prevede attività aggiuntive come performance, incontri e workshop.


5. “Cimatica”

Artista: Gianluigi Maria Masucci
A cura di: Giorgio Verzotti
Organizzazione: Culturadice Società Cooperativa Sociale
Luogo: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo (via Alcide De Gasperi, 42 - Municipalità II)
Date: 24 maggio - 10 giugno

Orario d’inaugurazione: 17.30
Ingresso: libero
Info: 333.7756494 | culturadice@gmail.com

Un’installazione ambientale e luminosa site-specific che trasforma la chiesa di Santa Maria di Portosalvo in uno spazio di riflessione sul mare come luogo di passaggi, approdi e migrazioni.
L’opera “Crono-ANIMA-Kairos” utilizza cime navali dismesse come materiale scultoreo, mentre la luce diventa elemento drammaturgico centrale.
Il progetto è accompagnato da un ciclo di laboratori, incontri e visite guidate.


6. Q(ee)r Codes - New Boundaries Napoli

Artista: Anna Raimondo
A cura di: Collettivo Zero
Organizzazione: Aste&Nodi APS
Luogo: Portineria Garibaldi (piazza Giuseppe Garibaldi - Municipalità: IV)
Date: 1 - 30 giugno

Orario d’inaugurazione: 09.00
Ingresso: libero (soundwalk su prenotazione)
Info: 392.0873092 | info@collettivozero.org

Un intervento site-responsive che trasforma Piazza Garibaldi in un luogo di ascolto e osservazione, facendo emergere memorie, flussi e presenze queer, spesso invisibili.
Attraverso alcuni QR code disseminati nello spazio urbano, il pubblico può accedere a ritratti sonori realizzati da Anna Raimondo e costruiti assieme a sei persone con diversi background.
Il progetto culmina in una soundwalk aperta al pubblico, restituendo alla piazza nuove prospettive relazionali.

A chi è rivolto

L'evento è aperto a tutti.

Mappa

Date e orari

13
Apr

18:00 - Inizio evento

30
Giu

20:00 - Fine evento

Costi

Tutti gli eventi sono a ingresso libero.

Tipo di evento: Mostra

Ultimo aggiornamento: 11/06/2026, 11:30

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