Yo Akao, Matthew Barney, Matthew Basilè, Danilo Bucchi, Andrea Fogli, Robert Gligorov, Felice Levini, Urs Lüthi, Franco Menolascina, Yue Minjun, Yasumasa Morimura, Isabella Nurigiani, Jan Van Oost, Vettor Pisani
Yo Akao, Matthew Barney, Matthew Basilè, Danilo Bucchi, Andrea Fogli, Robert Gligorov, Felice Levini, Urs Lüthi, Franco Menolascina, Yue Minjun, Yasumasa Morimura, Isabella Nurigiani, Jan Van Oost, Vettor Pisani
On Thursday, March 13th,2014 at 6.30pm the exhibition "The Metamorphosis and the animal symbol" by Graziano Menolascina at Nea space will be inaugurated. In the historic center of Naples, fourteen Star of the international art scene will be on display. Two poles, a continuous dance between progress and regression, this is the place where you place the landscape of human metamorphosis, observed and experienced by the artists in the exhibition with various techniques and languages, painting, photography, sculpture, video, and installation. In Andrewa Fogli, through symbolism evocative, natural and psychic world, the sacred and the profane come together in the composition of lyrical landscapes. The same voltage characterize the photographic works of Mattheo Basilè, focusing on issues of gender diversity, cross-dressing, the dialectic-corporeal power. While the investigation of bodyand soul emerges from the sculptures of Isabella Nurigiani, male mannequin, inhabitants of a lost land. In tune with the laws of the primitive nature ofthe research made by Yo Akao, who employs predominantly non-toxic and eco-friendly materials according to a project of preservation of nature from human contamination. Archetype and mythology are the bridge that Pisani throws between archaic world and the nonsense of the historical avant-garde. The dialectic between origin and transformation is central to Matthew Barney, through the optical illusion of the film instrument; he comes to the mystery of creation, or to a spirituality embodied in the cells themselves. They are all works from which emerge a posthuman condition in which man, as natural as electronic, appears launched in overcoming the physical limits. Robert Gligorov follows the same path, he starts from the body and its real and futuristic metamorphosis to extend his reflection to identity. His man ass -eating roses -vomits new flowers, on a visceral level he is free from the contamination ofthe world in a cathartic rite of rebirth. The eternal fluctuate between philosophical doubt and certainty fleeting is addressed by means of the splitting of the self and identity by Urs Lüthi. Oral and loss of identity arepresent in Yasumasa Morimura's production. He undertook to recover the origins and traditions of the Japanese people suffocated by Westernization. The approvalof the individuals is the monster that fights against the "cynical realism" by Yue Minjun, whose laughing masks multiplied endlessly disturbing because of the lack of awareness. Deformed beings emerge from paintings by Danilo Bucchi, they abnormal faces of the lightest bodies, to highlight the attention to the psychological investigation of individuals participating in a humanity gone mad. Nestled in a tragic everyday and is the alienated man by Franco Menolascina, who attempts to reestablish a discontinued communicability. A comparison between inner and outer dimension characterizes Felice Levini's poetry, but in a free dialogue between tight forms, contents and matter. In Jan Van Oost's works, art is the only hook between man and his human being thanks to its ability to operate a cut in the contemporary globalized revealing the natural dimension of the individual and his emotionalc apacity respect for life. Fourteen artists tell the metamorphosis of "human man" at risk of extinction - if there was no art to take alive the sense of the sacred origin. |
Yo Akao, Matthew Barney, Matteo Basilè, Danilo Bucchi, Andrea Fogli, Robert Gligorov,Felice Levini, Urs Lüthi, Franco Menolascina, Yue Minjun, Yasumasa Morimura, Isabella Nurigiani, Jan Van Oost, Vettor Pisani
El Jueves, 13 de marzo 2014 a las 18:30 se abre la exposición "La metamorfosis y el símbolo de animal" por Graziano Menolascina al Espacio Nea.En el centro histórico de Nápoles, catorce estrellas de la escena artística internacional.
Dos polos, una danza continua entre el progreso y la regresión, aquí es donde se coloca el paisaje de la metamorfosis humana, observada y experimentada en la exposición por los artistas que utilizan diferentes técnicas y lenguajes, pintura, fotografía, escultura, vídeo e instalación. En la obra de Andrea Fogli, a través del simbolismo evocador, natural y psíquico, lo sagrado y lo profano se unen en la composición de paisajes líricos. La misma tensión se coloca en las obras fotográficas de Matteo Basilè, centrados en los temas de la diversidad de género, el travestismo, el poder y la dialéctica corpórea.En Isabella Nurigiani, la investigación sobre el cuerpo y el alma emerge de las esculturas, se trata en la obra de la artista de maniquies masculinos que representan los habitantes de una tierra perdida. En sintonía con las leyes de la naturaleza primitiva, la investigación de Yo Akao emplea predominantemente materiales no tóxicos y respetuoso del medio ambiente de acuerdo con un proyecto de preservación de la naturaleza de la contaminación humana.Arquetipo y mitología son el puente que Pisani lanza entre el mundo arcaico y lo absurdo de la vanguardia histórica. La dialéctica entre el origen y la transformación es fundamental para Matthew Barney que, a través de la ilusión óptica de la película de instrumentos, desarrolla el misterio de la creación, o una espiritualidad encarnada en las propias células. Obras de la que emerge una condición post-humana en la que el hombre, tan natural como electrónico, aparece lanzado en la superación de sus límites físicos.Robert Gligorov sigue el mismo camino, él empieza por el cuerpo y de sus metamorfosis reales y futuristas y extiende su reflexión a la identidad. Su hombre-burro come rosas, vomita nuevas flores y se libera de la contaminación del mundo en un rito catártico del renacimiento. La eterna fluctúan entre la duda filosófica y fugaz certeza se dirige por medio de la división del yo y la identidad de Urs Lüthi.Oral y la pérdida de la identidad caracterizan Yasumasa Morimura, que intenta recuperar los orígenes y las tradiciones del pueblo japonés sofocado por la occidentalización.La homologación de los individuos representa, por otro lado, el monstruo que lucha contra el "realismo cínico" de Yue Minjun, cuyas máscaras sonrientes inquietan por la falta de conciencia.Seres deformes emergen de las pinturas de Danilo Bucchi, suyas caras son las caras anormales de los cuerpos más ligeros, para destacar la atención a la investigación psicológica de los individuos que participan en la humanidad se ha vuelto loco. Ubicado en un trágico cotidiano y alienante también es el hombre de Franco Manolascina, que intenta restablecer una comunicabilidad interrumpida. Una comparación entre la dimensión interna y externa caracteriza a la poesía de la Felice Levini, un diálogo libre entre las formas cerradas, el contenido y la materia.En las obras de Jan Van Osst, el arte es el único de gancho entre el hombre y su ser humano, el arte representa un soporte para determinar el corte con el mundo globalizado contemporáneo.
Catorce artistas cuentan la metamorfosis del "hombre humano" en peligro de extinción.
Espacio Nea
Via Constantinopla 53 / Piazza Bellini 59 | 80138 Nápoles. Tel. 081 451358 | info@spazionea.it | www.spazionea.it
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